ANTONIO CASTELLO AVILLEIRA

sábado 14 de noviembre de 2009

REALISTAS-ART.. Nuevo blog

realistas-art.blogspot.com

Un nuevo blog que he creado, donde iré incluyendo buenos pintores realistas, espero que os guste.

viernes 13 de noviembre de 2009

Spectrum

Hunter Museum of American Art

Saturday, November 14

jueves 12 de noviembre de 2009

Paisajes 2009

2009 Neumaticos nº2. Oleo/tabla 80x60 cm.

2009 Sin titulo. Oleo/lienzo 60x80 cm.

viernes 23 de octubre de 2009

Galería Santiago Echeberria

2008. Sin titulo. Oleo lienzo 100x70 cm.

Obra en el fondo de galería.
Galería Santiago Echeberria
C/ Castelló 120
28006 Madrid. España.

jueves 22 de octubre de 2009

Galería Ansorena

2007. Sin titulo, óleo/lienzo 70x100 cm.

Otra mirada atrás, exposición colectiva que realice el año pasado. De la serie. Natural-Artificial.

7 realistas- Espacios 08

Tomás Baleztena
Jorge Bayo
Antonio Castelló avilleira
Juan Luque
Carlos Marcote
Joaquín Millán
Juan Naranjo

12 de Junio a 31 de Julio de 2008
Galería Ansorena C/ Alcalá, 52. C/Alfonso XI, 2. 28014 Madrid.

Espacio 36, contemporary art gallery

2008. Arco 07 nº1. oleo sobre lienzo 60x50 cm.
Una mirada al pasado, aquí muestro uno de los pocos cuadros de la serie "Positivamente-negativo". Es un proyecto dedicado a explorar la contemplación del arte contemporáneo dentro de las ferias de arte.
Esta pieza estuvo en la exposición. “Art in the summertime 1” Espacio 36, contemporary art gallery. Zamora. 2008

sábado 17 de octubre de 2009

Hunter Museum of American Art

Oleo/lino 70x100 cm.
Hunter Museum of American Art.
"Annual fundraising auction"

10 Bluff View
Chattanooga, Tennessee. 37403 USA.

Galeria artelibre. "Algo mas que realismo...III"

Organizado por Galería Artelibre, del 19 de Noviembre al 5 de Diciembre del 2009

Alfredo Enguix

Almudena Salamanca

Antonio Capel

Antonio Castelló Avilleira

Antonio Cazorla

Arantzazu Martinez

Bruno Di Maio

Carlos Muro

Carlos Saura

Carmen Mansilla

Fermin Garcia Sevilla

Guennadi Ulibin

Iban Navarro

Javier Arizabalo

Jesús Navarro

José Enrique González

Manolo Fuster

Manuel Luna

Marcos Rey

Marisa Dieul

Marisa Terrón

Miguel Rodriguez

Modesto Trigo

Oscar Villalón

Paco Lafarga

Paco Segovia

Randy Ford

Ricardo Sanjuan

Soledad Fernández

Galeria Artelibre

Sala Exposiciones Agrupación Artística Aragonesa, c/Lagasca, 21. 5006 de Zaragoza.

miércoles 7 de octubre de 2009

watercolors

Una serie de acuarelas sobre papel, 52x52 cm. Que realice el año pasado.
En cierto sentido el trascurso del tiempo desde una mirada diferente.

viernes 2 de octubre de 2009

Galería Mellado

Sin titulo. 70x100 Óleo/lienzo.
Exposición colectiva - REALISTAS
Galería Mellado
Juan de Toledo, 2, 28200 San Lorenzo del Escorial MADRID.

jueves 24 de septiembre de 2009

Galerie Archange

Sin titulo. 75x100 Óleo/lienzo

Galerie Archange
24 Place des Vosges 75003 Paris France

tel (+33) 1 48 04 87 77
oppening time from 11am until 7 pm (every day)

Paisaje 2007

2007 ST Oleo/lienzo 73x100
Una mirada al pasado donde realice una serie de paisajes, Natural-Artificial.

lunes 21 de septiembre de 2009

Mandarinas

Mandarinas Oleo/tabla 45x60

NATURALEZA VIVA. Es un proyecto dedicado a explorar pequeños detalles de la naturaleza utilizando el género clásico del bodegón actualizo los motivos iconográficos, y así despojo absolutamente el cuadro de cualquier elemento anecdótico mostrando únicamente detalles que actúan como testigos del paso del tiempo. Mis trabajos tienen a la vez esa rara cualidad de lo intemporal y lo contemporáneo ya que sirviéndome de una técnica pictórica clásica, realizo pinturas en cierto modo actuales ya que el acercamiento al plano del cuadro tiene un carácter fotográfico y en cierto sentido documentalista. Una apuesta en tiempos cada vez más rápidos por un mirar más pausado, una interesante reflexión acerca de la grandeza de lo mínimo, detenida en su fragilidad.

viernes 17 de julio de 2009

Dalia

oleo/tabla 80x122 cm.

viernes 8 de mayo de 2009

Mi estudio hoy

Estoy trabajando en una pieza de mandarinas, espero un buen resultado.

jueves 16 de abril de 2009

BILL LOWE GALLERY

12-3- 2009

GROUP SHOW

bill Lowe Gallery 1555 PEACHTREE St NE, SUITE 100Atlanta, GA 30309

miércoles 15 de abril de 2009

RARITY SUMMER SALON SHOW '09

GROUP SHOW

Óleo sobre lienzo 70x100 cm.

RARITY GALLERY. Mykonos. Greece
http://www.rarity.gr/

martes 14 de abril de 2009

Antonio Castelló Avilleira 1995 - 2009

LIBRO

Promueve y patrocina la edición:
Asamblea de Extremadura.
Presentación. Juan Ramón Ferreira Díaz
Texto. Tomás Martín Tamayo
Formato: 32 x 27 cm.
Páginas: 172 Páginas
Encuadernación: Cartoné Sob.
Creación y realización. Lunwerg editores.

ATELIER GALLERY

GROUP SHOW - APRIL 2009

ATELIER GALLERY

GROUP SHOW - APRIL 2009

Antonio Castelló Avilleira
Martin Borden
David Edwards
Brad Woodfin

2241 Granville St, Vancouver, Bc

sábado 28 de marzo de 2009

Asamblea de Extremadura

Retrospectiva 1995 - 2009

Retrospectiva 1995 - 2009

Asamblea de Extremadura. Merida

del 1 de Abril al 7 Mayo

sábado 21 de marzo de 2009

ATELIER GALLERY

SOLO EXHIBITION

"NEW WORK"

Mar, 14 - Apr, 4. 2009

ATELIER GALLERY . 2241 Granville St, Vancouver, BC

sábado 3 de enero de 2009

GROUP SHOW

ATELIER GALLERY.
GROUP SHOW - JANUARY 2009.

Stephanie Atiken

Antonio Castelló

Camorose Ducote

David Eduards

Jane Everett

Torrie Groening

Charles Killam

Janice Mason

Barbara Mine

David Sloan

David Wilson

Brad Woodfin

PROGRESION EN ESPIRAL

Tomás Martín Tamayo
Escritor.

Llegué a la pintura de Antonio Castelló Avilleira de la mano de unos amigos que conocen mis preferencias y saben que no estoy entre los que confunden decoración de paredes con arte pictórico. La sensación que tuve al ver su obra fue similar a la que me produjo el paisajista del agua, Yoshi Usui o las figuras de Eduardo Naranjo y, como ellos, aportando carácter propio y definida personalidad. Acababa de descubrir el mundo singular de un hiperrealista original, fiel en el fondo y en la forma a los cánones tradicionales del fotorrealismo con el que asombraron al mundo Ennio Montaviello, Adolf y A.D. Cook´s. No descalifico las tendencias vanguardistas, porque sé que el arte es plural y está en permanente movimiento, pero tampoco me dejo llevar por impulsos de supuesta modernidad que, en muchos casos, esconden limitaciones gigantescas. En Antonio Castelló Avilleira, descubría a un pintor con pocos años y mucho oficio, que sabe captar la atención y plasmar sobre el lienzo un mundo de realidades y emociones.

El abogado cacereño, Javier Casado, uno de los primeros coleccionistas de la obra de Antonio Castelló, dice que su pintura rebosa vitalidad y positivismo. Así es. La explosión de luces y colores de sus frutas recién cortadas, nos inunda de fuerza positiva y el uso de los tonos pastel y la delicadeza del trazo, invitan al deleite contemplativo, alejando el fantasma de la melancolía y los nubarrones de la tristeza. La grandeza de algunos hiperrealista como ACA es que, sin apartarse del modelo, saben impregnarlo de su personalidad y su estado anímico. La obra de Antonio Castelló Avilleira propicia la meditación, facilita la calma y la paz del espíritu. ACA deja en su obra su personalidad, transmitiéndole el sosiego que le es consustancial. Los vidrios, los metales, las postales, los cacharros herrumbrosos de la cocina, mesas, paredes y manteles aparecen ante nosotros como entes con vida propia, que evocan cercanía y tranquilidad. Los mismos objetos que en otros hiperrealistas aparece como vetusto, en desuso y apagados, cuando lo toca Antonio C. Avilleira se trasforma en algo vital, familiar, querido y reconocible. Lleva razón Javier Casado, Avilleira es el pintor de la alegría. Sus bodegones enseñan la cara amable de lo inerte, donde predomina la luz y en los que se aprovechan las sombras para resaltar la fuerza y la vitalidad. Es tal la simbiosis entre el pintor y su obra que conociéndolo a él se reconoce su obra y resulta perfectamente prescindible la firma del autor, que en él es un trazo casi ilegible. El hiperrealismo es en Avilleria algo más que la plasmación puntual de lo real, porque sabe envolverlo en fantasía.

Suelo traducir y aplicarme una norma genérica de Groucho Marx, que me resulta infalible para medir el arte: Lo que yo puedo hacer sobre un lienzo, con una brocha, una espátula o un pincel, no puede ser catalogado como arte. Sé que debajo de la piel de muchos vanguardistas no hay otra cosa ficción, histrionismo, pura escenografía y que bajo el manto protector del arte se ocultan muchos presuntos artistas, incapaces de ofrecer dos pinceladas certeras y sinceras. Poses en definitiva, que delatan carencias e insolvencias. Aunque acepte lo figurativo y reconozca arte en algunas realizaciones abstractas, el camino de la verdad no suele cruzarse con el de la mentira. ¿Quien puede leer una novela compuesta por palabras sueltas e inconexas, incapaces de elaborar un mensaje, sin argumento, principio ni fin? Muchos supuestos vanguardista es eso lo que hacen, aunque lo escriban a brochazos y dejando más rabia que arte sobre el sufrido lienzo.

El arte de Antonio Castelló Avilleiria es de verdad, no esconde nada y no se basa en nada que no sea arte en la expresión más auténtica del vocablo. Eso es lo que es y ahí hay lo que hay, sin máscaras, trucos escénicos, cartas en la bocamanga ni camuflajes. Artistas como Avilleira, Antonio López, Álvaro Toledo, Javier Arizabalo o el extremeño Eduardo Naranjo no necesitan de traductores, guías, ni manual de instrucciones y lo ve el académico y lo aprecia el tendero de la esquina. Antonio Castelló Avilleira está en la corriente de los hiperrealistas que llenan las paredes de los museos más prestigiosos y que han servido de basamento a la historia de la pintura universal. Con apenas 20 años comenzó a exponer su obra y hoy tiene una demanda que supera en años la producción que puede ofrecer. ACA puede decir con legítimo orgullo que no dispone de obra para vender y que no posee ni una sola de las que se muestran en este catálogo.

Sé que el hiperrealismo tiene detractores que lo señalan como mero arte fotográfico, pero creo que tiene poca consistencia equiparar el objetivo de una cámara con el difícil trazado de un pincel sobre el lienzo vacío, dando realismo, una visión personal y emociones al mismo tiempo. Lo más didáctico que puedo sugerir es la contemplación de la obra de Avilleira, porque es la mejor forma de romper algunos esquemas encorsetados, porque en ella hay alma, hay vida, hay pasión, fuerza, alegría y entrega.

De todos modos, como el arte es múltiple y no admite encorsetamientos ni limitaciones apriorísticas, dejemos que sea el tiempo el que imponga su ley de supervivencia y, como ha hecho siempre, se encargue de la criba y separare el trigo de la paja. Cuando lo haga, la obra de Antonio Castelló Avilleira estará aún más prestigiada y seguirá causando admiración, para deleite de los que tengan la suerte de poseerla o contemplarla.

Impresiona la madurez personal de Antonio Castelló Avilleira, que no solo se refleja en su pintura. Antonio conoce su tiempo y su espacio y no se deja llevar por empujones de conveniencia económica, tentación que no todos tienen el temple de soportar. Antonio no se apresura, no corre, no se precipita, va a su paso y para en las estaciones el tiempo justo para hacer autocrítica, distanciarse y tomar impulso. Él conoce su camino y tiene tan perfilada su meta que maneja las bridas de su evolución sin caer en estridencias ni extravagancias. Viéndolo y escuchándolo, uno saca la conclusión de que su seguridad es solo una consecuencia más de la experiencia que viene acumulando desde los 12 años, edad en la que comenzó a vender sus primeros cuadros y a ver con claridad que aquel era su mundo y que, además, era un mundo del que no quería salir y necesitaba administrar, porque en torno a el iba a girar su vida.

Sólo él sabe hacia donde se dirige, pero parece evidente que en sus pasos no entra la improvisación de los desnortados que se despistan en el primer cruce de caminos. Castelló Avilleira no ha dejado de caminar y de los paisajes primerizos pasó a las trasparencias de cristales, globos, objetos inanimados, metales y muebles vetustos, ramajes, postales o bodegones de personalísima facturación, pero en todas las estaciones por las que ha ido pasando, dejó el sello incuestionable de su personalidad, su sensibilidad, su gusto refinado y la evolución natural en alguien que, a sus 36 años, lleva 25 años enfrentándose con el lienzo.

En este, que podíamos denominar como su primer catálogo general, puede apreciarse el preciosismo que Avilleira impregna a su obra y repasándola en “correpágina”, se ve la evolución en espiral de un pintor al que fácilmente se ve más cerca del principio que del final. Creo que esta colección sirve para enseñar apenas el “pico de la muleta” de un torero con edad e ilusiones de novillero. En pocos años se ha hecho con un lugar en el complicado mucho del arte pictórico y todo parece indicar que ese lugar se ensanchará a medida que pasen los años y Antonio vaya poniendo luces y contenidos al continente personalísimo que lleva dentro.

La Asamblea de Extremadura, en su afán de difundir el arte sin fronteras, presta ininterrumpidamente su galería a todos los pintores que ofrecen calidad y proyección de futuro. Entre ellos, Antonio Castelló Avilleira, con el que se cierra el año de la celebración del 25 aniversario, ocupa ya un lugar imborrable. Así será, que así sea.

Antonio Castelló Avilleira

by Jose Miguel Carillo de Albornoz.

Realism in painting is once more in fashion. Among the new generation of painters who follow this trend, Antonio Castelló Avilleira particularly stands out with his own light. He has been able to withdraw from himself torrents of a pictorial quality which have taken away all the remains of an overcome routine from his works to develop a mournful, morbid, sensual, colourful, rich contemplation of the objects he approaches to and of which he shows their most desirable side.I have been following Antonio Castelló’s interesting and promising career for a very long time, since I came across one of his pictures in the art fair in Holland in 2004 and it gave me a feeling, which has increased year by year, that I was in front of an artist capable of finding his own way in an artistic world frequently ordinary and unoriginal. I was again surprised by his work in Arte Sevilla and I was struck by the quality of his exhibitions in the Bores & Mallo and Maria Llanos galleries in 2006 in 2007 where it could be seen an obvious escape of more intimate influences to definitely enter the world of hyperrealism in which he is in his own element due to the excellent management of the technique and composition.Being in front of Antonio Castelló’s painting brings you happiness. He is a painter of life, of rich flesh, of pleasant images where technique and composition are balanced in an almost magic way in a young man full of projects and wishes of breaking because what cannot be denied is that Castelló is an ambitious artist, who wants to find his own place in a world that is not easy to enter and with an obvious outward vocation. He is impeccable in the execution, strict in his themes obsessive up to excellence in some of his works, Castelló is in one of those moments of transition to an upper level and I think that we will soon be able to see his work in the great fairs and in the big collections both inside and outside the country. The present exhibition gives us a bunch of beautiful images which are a pleasure for the sight, almost for the touch, because his paintings are not only a visual joy but also tremendously tactile and even olfactory. In this exhibition we move from the vigorous colours of fruits to the subtle colours of his abundant, natural and promising varnishes which almost flow trying to abandon the paintings, to the strictness and purity of the branches of some sleepy trees that make us wish life to return to them again. This, actually, allows us to notice that we are in front of a pure artist who wishes to transcend and who would like to go beyond, something essential because he has the means to do so.Undoubtedly, Castelló is in a transcendental moment. His painting sells, that is for sure, but it is also relevant the fact that he is calling the attention of the most important national and international art critics and of those international galleries where, from now on, he will have to compete with the most important people in that movement in which he can add something of his own that will, with no trace of a doubt, surprise us.

Antonio Castelló Avilleira

JUAN RAMÓN FERREIRA DÍAZ
Presidente de la Asamblea de Extremadura.

La irrupción de la fotografía y de sus distintas variantes en el mundo moderno generó una convulsión
en la forma de entender el arte. Como consecuencia, se relegó un estilo que hasta entonces se consideraba
esencial para la pintura: el realismo. Éste evolucionó entonces de forma silenciosa hasta que más
tarde resurgió modificado y con una nueva interpretación, provocada en parte por la banalización de la
fotografía, cuyo uso se ha extendido en la actualidad hasta el punto de que se encuentra en todos los
rincones del espacio público y del ámbito privado, siendo prácticamente imposible escapar de su influencia.
Resurge, pues, el arte hiperrealista, y lo hace con un carácter combativo con el que pretende recuperar
el terreno cedido al arte abstracto o al figurativo. Provocador y extremista, este estilo exhibe una
perfección técnica inigualable.
Antonio Castelló es uno de esos artistas que ha decidido ir contracorriente y se ha convertido en una
de las principales revelaciones para el mundo del arte realista español.
Sus obras destacan por su increíble perfección formal y por la sencillez aparente de sus motivos. Castelló
es un artista completo que domina el uso del color y la composición a la hora de trasladar la realidad
a sus lienzos.
Sus bodegones son impresionantes, al igual que sus paisajes y objetos. Son de un realismo tal que, al
observarlos detenidamente, no se puede evitar la sensación de poder tocar las texturas de los objetos
representados con la mirada. Orondas y apetitosas frambuesas, membrillos que parecen desprender un
profundo olor otoñal, árboles que parecen salirse del cuadro, coloridas frutas tropicales o paisajes de una
perfección inédita: éstas son las evocadoras imágenes que nos presenta el artista.
Sus pinturas están plagadas de detalles que ni la vista es capaz de percibir en una primera mirada. Retrata
objetos antiguos que evocan otras épocas y aparecen cubiertos de una fina capa de polvo rota por
las huellas de una mano inoportuna; frutos que incluyen las marcas típicas causadas por pequeños golpes,
por el tímido mordisqueo de algún insecto, o por el simple paso del tiempo, que en sus cuadros parece
mantenerse estático y a la espera de su avance inexorable.

LIVING NATURE

It is a project devoted to explore little details of the nature. By means of the classic still life genre, I update iconographic motifs and therefore I completely strip the picture of any anecdotic element and I only depict those details which are real witnesses of the passing of time.
My works have both rare timeless and contemporary qualities since, using a classic technique, I draw pictures which are somehow modern as I approach to the picture shot with a photographic character and somehow as a documentary maker.
A bet for a relaxed look in these speedy times. An interesting reflection on the greatness of the least, stopped in its fragility.

By Antonio Castello Avilleira